首先，书籍介绍了中国古代书画的历史渊源。此外，书籍还探讨了西方审美观念对中国书画艺术的影响。近代以来，中国的书画艺术受到了西方艺术观念的冲击和引领，艺术家们开始融入西方的绘画理论和技法，创造出了许多新的艺术形式和样式。总的来说，《书画与审美观》是一本关于书画艺术与审美观念关系的探讨性书籍，通过对书画艺术的历史、发展和审美观念的分析，让读者更好地理解和欣赏书画艺术。
《书画与审美观》是一本探讨书画艺术与审美观念关系的书籍。书中主要阐述了书画艺术的起源、发展和演变，以及不同审美观念对书画作品的影响。
首先，书籍介绍了中国古代书画的历史渊源。书画作为中国传统艺术形式的代表，起源于上古时期的图腾和祭祀活动，并在后来的殷商、西周、春秋战国时期得到了更为广泛的传播和发展。
随后，书中分析了不同历史时期的审美观念对书画艺术的影响。如古代的"雅俗共赏"观念认为，书画应当同时具备高雅和通俗的艺术特征，以能够被广大人民群众接受和喜爱。而宋代的"写意"观念则强调艺术家要通过笔墨的自由发挥，表达自己的审美情趣。
此外，书籍还探讨了西方审美观念对中国书画艺术的影响。近代以来，中国的书画艺术受到了西方艺术观念的冲击和引领，艺术家们开始融入西方的绘画理论和技法，创造出了许多新的艺术形式和样式。
最后，书籍呼吁读者要重视书画艺术与审美观念的相互关系。通过深入理解不同时代的审美观念，艺术爱好者可以更好地欣赏和理解书画作品，同时也能够更好地创作出符合自己审美观念的艺术作品。
总的来说，《书画与审美观》是一本关于书画艺术与审美观念关系的探讨性书籍，通过对书画艺术的历史、发展和审美观念的分析，让读者更好地理解和欣赏书画艺术。
